以為這只是單純描述兩性關係或是女人之間的鬥爭嗎?不,說得更明白一點,【The Other Boleyn Girl】只是把人性的醜陋面搬上了螢幕。
 Natalie Portman(飾安)詮釋著女性的剛烈與不擇手段,Scarlet Johanson(飾瑪莉)則是詮釋著女性的溫柔與善良。兩種對比強烈的角色帶來了劇情的張力,即使安是如此地使用心計,到最後也不得不同情她,因為你看到了她脆弱且又回歸到「善」的本質(讓我想到【玻璃假面】的其中一幕)。

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這次不打算寫什麼劇情。它的長相(形式)有點怪異,這個怪異並不是不好,相反地,卻能夠引起我的一些共鳴。 如果光看片子所做的宣傳,也許可以聯想到一點點,但是可能後來會發現跟自己預期的有些不太一樣。的確,【情非得已之生存之道】是屬於記錄一個「生活形態」的片子,但是「劇情」元素的成分比重又不低,所以還是別花時間去定義它,也別設想你會看到什麼,事情會比較容易些。 相較於「流浪神狗人」(因為上映日期很相近,所以想提到一下),【情非得已之生存之道】所要表達的主旨是很簡單明瞭、清楚明白的,主要是描寫一個拍片階段中所發生的很多跟生活有關的事。 看到了這些,突然我有一些話想說。電影,向來是個非常吃錢的投入事業,特別是對於電影的工作者而言,設備要錢、場地要錢、每個員工的毎一天都要吃飯錢,天公若是有時不做美,更是要加錢,所以進度的管控、對於所想要達到「完美」程度的多少,變得很重要,可是有些時候這種事情並不完全能在你所預期的範圍之內,什麼事會發生都很難說。 

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分隔線間為劇情簡介(為方便沒有機會看這部片的人了解劇情而特地加上,可以選擇跳過。)


一個移民至德國的土耳其人阿里,在紅燈區遇見了一位土耳其裔的妓女葉塔,決定付錢希望她能與他共度餘生,只屬於他一人。後來他把葉塔帶回家後,當他的兒子奈賈,德國文學教授,發現葉塔身為妓女,是為了讓愛女接受教育,便對她有了不同的看法。然而,因為急性心臟病發作從醫院回來的父親阿里,卻一再懷疑他們之間的關係,導致一次酒後的失手,意外地將葉塔打死。 阿里入獄後,奈賈決定完成葉塔的遺願,找到她女兒艾妲,幫助她完成學業。艾妲屬於社會抵抗運動的一份子,在這同時,一次遊行示威,她趁亂把警察的槍取走,卻在途中掉了手機,牽連她的同伴,使得她必須躲避土耳其警察的追捕,非法入境到德國尋找她的母親。到了德國,遇見一個願意幫助她的女孩洛蝶,漸漸地,兩人成為相依的情侶關係。對於艾妲,洛蝶的母親蘇珊一直沒有站在很支持的立場,卻依舊遷就著洛蝶,任由艾妲的居留。 

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開眼電影介紹 三個敘事分支最後匯集成一個主要的故事意念。  分隔線之間是劇情介紹

首先是手部模特兒青青(蘇慧倫),因為丈夫阿雄(張翰)身為建築師的忙碌而長期冷落了青青與她女兒。從青青檢查瓦斯爐、關窗、收拾東西過分要求整齊等動作可以發現似乎是帶有輕微的強迫症(焦慮症的ㄧ種),阿雄試圖暸解青青的需要,卻始終不得其門而入,所以備感挫折。後來寶寶的猝死,讓青青決定寄託信仰於基督教,因而認識一位教友,在嘗試解放自己心靈的過程,差點與教友發生超友誼關係,由於束衣的存在,又把青青拉回現實。

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wiki介紹  開眼電影介紹
為了這部片,特地引用文章【地下孩童Children Underground】羅馬尼亞的孩童紀事,來做適當地延伸。 
女大學生嘉碧塔因為懷孕需要墮胎,室友歐蒂莉亞幫她安排旅館,為了完成這項交易,而付出自己事先沒想過的肉體交易條件,而從嘉碧塔走出室外、打開水龍頭等動作,也可以看出嘉碧塔是懷抱著焦慮與內匛看待整件事情的。中間矛盾地呈現墮胎人的人格,對自己母親是聲聲地關切,對外人又是不留情地要獲取自己覺得應得卻不道德的收穫。

 
歐蒂莉亞雖然表面上很平靜,卻可以從她的雙眼、背影、言行間可以看見她心中努力地替自己的犧牲平復複雜又哀傷的心情。到了歐蒂莉亞早已約好的男友家裡,男友關心的,不是從不遲到的歐蒂莉亞為什麼遲到了,而是有沒有帶花做為他母親的生日禮物,用餐間,還明顯地感受客人到對於女人和個人地位的貶抑,用餐後,男友逃避「如果我懷孕了,怎麼辦?」的話題,更是加深了歐蒂莉亞的失望。相襯於身邊人看起來自私的行徑,更顯得歐蒂莉亞付出的不值。

 
同樣這部片也是類似【地下孩童Children Undreground】的描述方式,完全沒有音樂。且挾帶大量的對話與靜默的片刻,手持式的長鏡頭不斷地跟隨著對象的身軀穩定地移動。【4 months, 3 weeks & 2 days】色調是很黯淡帶些灰濛濛的鬱悶,尤其到了後半段,歐蒂莉亞半夜棄嬰徒步行走於各種人聲、動物鳴叫聲、歐蒂莉亞的喘息聲之間,那樣的氣氛透露著一種無法擺脫的窒息感,總是在期待是否會發生什麼事情。
 
 
4 months, 3 weeks & 2 days】展現出女性的控訴,以及對於當時社會政策的不滿。
根據羅馬尼亞的歷史墮胎數據在1990年時,墮胎率直線上漲到75.9%,成為歐洲最高墮胎率的國家,即使數字已經在下降,人口數量依舊是羅馬尼亞一個嚴重的問題。【4 months, 3 weeks & 2 days】背景設定於1987年,爆發革命的前兩年,1980年代時,主要食物是限量供應的,除非是以高額獲取的黑市交易,不時地還必須承受沒水、沒電、沒暖氣的日子(羅馬尼亞平均氣溫1月為1至7℃,7月為16至23℃)。除此之外,在醫療照顧方面,呈現明顯的城鄉差距和社會地位意識的偏差,例如,提供醫療員工金錢、食物、香煙等的需求是很正常的,受到的待遇也會因此不同。直到現在,羅馬尼亞的醫療水準仍不及其他歐洲國家的水準,有部份是認為醫療設備的缺乏,也有部份是認為醫療系統的腐敗。
 
對於「墮胎」的合法與否和時效性,很多人都持有不同的意見,尤其在西方社會牽扯到宗教因素,更是引起諸多的爭議。生育率、墮胎率等代表的數字是會說話的,從「為什麼要墮胎?」、「為什麼不避孕?」、「為什麼避孕了,還是懷孕?」、「人口成長太多太少會如何?」等問題,都潛藏著一個國家的經濟、政策、知識貧乏、犯罪率有很多的關係。
 
無論如何,墮胎的禁止並非根本的解決之道,因為「墮胎」底下牽扯著太多的考量,可能有很多不為人知的無奈。從另外一個角度來看,墮胎的人未必不是在審慎的考量下所決定的。為了墮胎,女性在手術期間是可能會有生命或是手術後的危險,甚至連帶著墮胎後症候群的(預估將近有70%的墮胎婦女於墮胎之後,陷入心理上與精神上承受高
度壓力的高危險群狀態之中。),但是墮胎總是伴隨著譴責,尤其是針對女性,畢竟駝著球的永遠都是女性。
 
而在羅馬提亞這一連串的禁止墮胎制度底下,墮胎的行為不可避免地在暗地間進行著,反而因為沒有安全的保障,造成了多數女人生命的犧牲。
 
這是15年前導演從身邊的朋友所聽到的一個故事,某人親戚的男朋友在他們訂婚以後離開她,讓她決定了墮胎。從來沒想過會做成ㄧ部電影,直到後來發現那個時代背景的嬰兒潮現象。不過,他的本意只是陳述一個故事,剩下的,就交由人們自行解讀。

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在1966年時,羅馬尼亞最高領導人尼古拉·齊奧塞斯庫為了增加羅馬尼亞的人口,以提高勞工數量,禁止避孕、墮胎、性教育,且不鼓勵離婚。他甚至還說,任何不想擁有小孩的人,都是拋棄國家持續原則的背棄者。導致生育率幾乎呈現雙倍成長,上千個孤兒、殘障、被遺棄的孩童因而流落街頭,至今依舊可以發現他們處在一個很可怕的環境。 【Children Underground】這部紀錄片很寫實地呈現位於羅馬尼亞首都Bucharest(布加勒)地下道的孩童生活。孩童主要有五個,年齡介於8歲到16歲,他們在紙板上就寢,取得生活物資的方式,若不是付出勞力,便是乞討、偷竊,甚至多數人會經常性地吸取Aurolac,ㄧ種便宜的罐裝有毒顏料,藉以在這樣困難的處境來麻痺自己。
 
片中的女孩如果沒有告知性別,真的會誤以為是個男孩,這對Christina(其中一個孩童,16歲)來說,是ㄧ種保護色,避免受到別人的欺侮,有時候也可能是為了地盤,這樣的事情可能經常發生,她等於是那ㄧ群孩子的大姐大。 “The fist is what matters.(拳頭才是ㄧ切。)”
 

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開眼電影介紹  星光大道電影介紹(比較詳細)
這部片是我之前一直很想介紹的片子。
 
Richmond 高中籃球隊員原本只是沒紀律、沒團隊默契、自以為是的ㄧ群人,而自從卡特教頭的來到,為籃球隊豎立一些新準則之後,整個團隊風氣開始改變,當然這其中也包含了很多青少年問題。
 
“Our deepest fear is not that we are inadequate. 
Our deepest fear is that we are powerful beyond measure. 
It is our light, not our darkness, that most frightens us. 
We ask ourselves, who am I to be brilliant, gorgeous, talented, and fabulous? Actually, who are you not to be? You are a child of God. 
Your playing small doesn't serve the world. 
There's nothing enlightened about shrinking so that other people won't feel insecure around you. 
We are all meant to shine, as children do. 
We are born to make manifest the glory of God that is within us. I
t's not just in some of us, it's in everyone. 
And as we let our own light shine, 
we unconsciously give other people permission to do the same. 
As we are liberated from our own fear, our presence automatically liberates others.” by Nelson Mandela 1994, Inaugural Speech
「我們最深的恐懼,不是因為我們不夠好,
我們最深的恐懼,是我們清楚知道,我們擁有超乎自己想像的能力!
因此,我們害怕的是,當我們會變得更好時,就不能在如往常般躲在黑暗、舒服的一隅。
但是,畏縮並不能幫助我們改變命運,隱藏自己內在的潛能,也不會讓你身邊的人更有安全感。
我們每個人都是耀眼的,就像初生的嬰兒,對著世界充滿著無比希望!
這不只是某些人,而是『每一個人』!
當我們讓自己發光發熱時,我們自然而然、不知不覺中影響到身邊所有的人!
讓他們也跟著我們這麼做,當我們從恐懼中釋放出來,我們也自然釋放了所有人。」
Nelson Mandela 總統發表於1994年就職典禮的演講
 
以上的這段話是精華所在,可以說是讓人熱血沸騰!
 
因為曾經身為一個運動員,所以了解一個好的教練所帶來的影響。這個教練交給他們的是,ㄧ種態度,ㄧ種精神,而這正是他們所缺乏的。也同樣經常是很多運動員有可能會犯的錯誤。

 
“The losing stops now. Starting today, you will play like winners, act like winners, and most importantly, you will be winners.” (失敗從此停止了。從現在起,你們會像贏家一樣打球,行為舉止像個贏家,最重要的是,你們將會是贏家。)
“What gives you the right to taint the game that I love with trash talk and taunting?” (到底是憑什麼來讓你們以挑釁的言語和髒話來玷汙我所喜愛的比賽?)
 
“Coach, we won the tournament. We undefeated. I mean, ain’t that what you wanted? Winner?” (教練,我們贏了比賽。戰無不勝。我的意思是,這不就是你要的嗎?當個贏家?)
輸贏的「結果」,是否真的是最重要的呢?關於這點,我相信片尾給了一點提示。

關於校長最初只顧及眼前所需要擔心的事,對學生的前途不抱希望,而教練與學生實際站一陣線,為他們往後的日子著想,這一事實是令人感動的。
 
同時好的教練也要懂得在適當的時候給予精神喊話,當運動員在士氣低迷的時候,教練所說的任何一句話都可以成為左右輸贏的關鍵,如果連教練都認為他們是輸家,運動員可能也很難再給予自己肯定了,而比賽期間內,短時間的影響都是會立即反應到比賽中的。
 
這部片的重點在於這位教練所帶來的激勵人心的部份,所以除了顯現教練是如何的不同,有個怎麼樣的特質以外,有趣的是,他的指導方式,也許有些人會說看起來有些自命不凡,但是特別的情形要用特別的方式,只要能達到不錯的效果,都不該否認他的正面意義。
 
教育與運動不該是完全分開來談的事情,雖然有時運動員為了保持體力又必須兼顧學業會比較困難,但是運動在求學經驗裡是有幫助的,不僅是為了健康而已。
 
不過,對於很多藏在黑暗角落而不該被漠視的殘酷問題,例如,槍枝、毒品、坐牢等,確實有些輕描淡寫。

 
Timo本身的生活便是ㄧ種掙扎,努力地在爭取一點自身的尊嚴,很慶幸地是,命運將他導向正途,但是,實際的情形是,很多人在類似他那樣的環境,原生家庭的不美滿,窘困的生活狀況,還並不一定有他的機會,而那個未婚懷孕的孩子亦同,其他人可能頂多也是選擇墮胎,兩個人就佌分道揚鑣,或是當個小爸爸、小媽媽,犧牲自己的學業,為尿布奶粉一事所苦。

 
Timo (其中一個籃球隊員)在把金錢交給一個看似專做地下交易的人時,背景音樂為ㄧ美國影集 “Prison Break” 的音樂 Locked Up” ,隱含犯罪與帶點絕望的意思。另外當Coach Carter面對群眾指責時,獨自一人在體育館,腳下踩著籃球,望著牆上掛著過去的最佳紀錄,那首歌為 “Let The Drummer Kick”同是美國影集 “CSI: Miami” 的音樂,歌聲字句間唱出對於一切的無奈與落寞的心聲(非常好聽,有興趣可以自行去you tube找來廳)。片尾則是 Faith Evans 的 “Hope ,表現這一轉折也還是有無限的希望(同樣也是很好聽的)。
 
老實說,如果是幾年前來看這部片,我一定會覺得這部片簡直好得無話可說,可是,現在我卻發現有一些必須質疑的部份。這部片所散佈的訊息是,孩子必須上大學爭取更好的生存機會,而家長與學校最初只是短視近利地希望教練專注讓孩子贏球就好了。
 
我贊同「知識就是力量」的說法,同時也必須反問:「是否上大學真的就能解決他們生活上的處境?」這樣有些許矛盾的假設存在於當他們所進入的領域與當初所學的不同時。如果就讀大學沒有積極的實質目的,那也只是消極的為搏「文憑」而存在。
 
卡特教練實際上是ㄧ個不怎麼尋常的例子,因為很少人會為了他真正認為「對的事」,犧牲自己的飯碗,與多數人對立,特別是處在一個不怎麼安全的社區裡,這已經不單單只是信念的堅定,其中還看見了一份過於常人的勇氣。

 

 真有其人
(可以點選旁邊的Video來聽他的演講)
可以從他的個人網站發現他已經不再是高中教練了......

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開眼電影介紹
    電影快報介紹  這部片讓我聯想到【艾德私人頻道 ED TV】中那種沒有隱私的生活,以及喬治歐威爾所著的《一九八四(1984)》所作所為皆在政府的嚴格監控之下,以防思想叛亂的可能。

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樂生院這個話題已經被炒得火熱,相信一定很多人聽過。可是,要不是因為有認識的人關注這件事,我想我也不會真的去刻意了解這件事情。
 
樂生院裡住著一群痲瘋病人。很小的時候,因為一本小說(好像是福爾摩斯的樣子),其中提到了痲瘋病人,每個人都避之唯恐不及,到底會不會傳染我不知道,只是有個印象就是痲瘋病人看起來很恐怖,而且感覺是個很古早的疾病。
 
看到了這部紀錄片,一幕幕令人揪心的畫面與對白,我才知道,原來,台灣真的有這樣的人。
 
你是否可以想像自己的四肢或是顏面因為神經受損而扭曲變形,甚至必須慘遭截肢的命運?
 
「怪我的落土時,碰到壞八字;人家是好命子,我住在樂生院。」簡單的歌謠,卻唱出了一種無奈。
 
在過去的年代,痲瘋病人是必須要集中禁閉的。
「我們同一部車來的那個,我跟他講:『南部風聲說,來了,會給你毒死。』我會怕,『朋友,你若想走,要帶我ㄧ起走喔!』」一個已經部份截肢的痲瘋病人說道。

 
「我20歲來的,剛來時很傷心,到晚上都會傷心的流眼淚,從來沒有離開過家,在家裡的時候,突然給我們載到這裡來,很傷心,會想,想故鄉。」
許多人在一開始到樂生院時,都感到很絕望,而我們,20歲的時候又在做什麼?

 
「我來的時候還很多人,到處有人上吊,神經痛痛到受不了,整個晚上都睡不著,又不是一天兩天,有時後一個禮拜都不能睡,你受得了嗎?」
 
「我的辛苦,外面的人看不到,我自己才知道,我本人才知道,辛酸,講起來心很酸啊!很痛苦……,真的,我真的會怕,到時候老了怎麼辦?像我這兩天生病,醫生都不來看病,院長也不太理我們……
 
這部紀錄片中的很多人都是很年輕的時候就去到那裡,大部分都是終其一生過著孤單的生活。即使是四肢上的殘缺,他們很多生活上的瑣事,多半還是自己來。究竟,他們是抱著什麼信念在過日子呢?
 
因為捷運計畫,而面臨拆遷的樂生院,喚起了很多社會運動。
總是在新聞上目睹很多抗議遊行的我們,本來早該視覺麻痺了,可是不明白是什麼原因,也許是鏡頭取得如此靠近,警察與群眾之間的拉扯,他們的呼喊是如此讓人感傷,尤其上那些民眾被抓進警車的時候……。
 
如果,今天這些麻瘋病人或是上街遊行被抓的人是你的親屬之ㄧ,又會是什麼樣的切身感受?
 
因為來不及搬遷,很多東西都被埋掉的一個老痲瘋病人說:「這世界上很多東西可以用錢買到,有一樣東西你看起來不值錢,那是一種紀念品,你知道嗎?」
 
這部紀錄片收錄了兩個短篇的作品,【樂生活】與【樂生劫運】,【樂生活】還獲得許多大獎,不過,不管是哪一篇,都是那麼地觸動人心。
 
在政府與民間的角力過程中,民間為了達到政策修改的目的,越演越烈的社會運動,讓政府難免變得難堪,但是在層層權力的運作底下,又有多少聲音被埋沒呢?
 
這個世界上有許多需要被關懷的角落,而我們又能做些什麼呢?
後面兩張圖是截圖自影片

樂生院完整說明
樂生院(wiki)

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   贖罪 贖罪 原著推薦
維基百科介紹
開眼電影介紹
一年多前,曾經因為【贖罪】本身的書名,讓我想起 Robbie Williams 的 “Make me pure” 這首歌,而讓我有幸拜讀這本小說。 如今這部片上映了,更是讓我百般地好奇電影到底可以製作到什麼程度。 
我們都知道這個世界的很多人事物都是互相牽扯的,或多或少的,我們都在無形中影響著周遭的人。但是,有時候太多的介入,反而成為一種不當的干預,破壞事情的自然發展。
印象中,小說的陳述方式是以不同的時間融入各個角色,讓故事變得更加完整,而電影也是,大致上已經掌握了小說的全貌與精髓,不過,在一小部份情節上,因為電影的倒敘手法,容易使得故事顯得有些破碎。

我最欣賞這部片的地方在於它的節奏與色彩,尤其是配樂部分,由背景的打字聲貫串整部片以外,有一幕羅比·泰納 (Robbie Turner) 把信件給白昂妮·塔利斯 (Briony Tallis ) ,期望她交付 西希莉雅·塔利斯 (Cecilia Tallis) 時,從小女孩開始奔跑、羅比轉頭、音樂停頓到拆開信封那一刻,還有 Briony 在醫院穿過長廊,燈光隨之亮起,種種的音樂步調都是經典的詮釋,與故事融合的恰到好處。另外,它的顏色表現也很生動,不僅唯美,也呈現了一種時代的古典情懷。
之前我有注意過它幕後製作的一些片段,關於選角,他們刻意為三個不同階段的白昂妮找了三個不同的人,可真是煞費苦心。 
有一幕戰爭在海灘長鏡頭的拍攝,一開始我覺得很冗長多餘,可是後來發現它以別出心裁的藝術形式描寫戰爭的殘酷、泯滅人性,旋轉木馬與摩天輪的怪異存在、和平的歌聲,都加強對比了戰火綿延的哀愁氣氛與人們對戰爭的無奈。

“Come back, come back to me.”
“Find you. Love you. Marry you. And live without shame.” 
這些話語的重複,除了強調他們彼此相愛的堅定與決心,加深 Briony 心底的罪孽,更使得最後的結語讓人動容。

“Strangely enough, it would be just as accurate to call it my first novel.” (聽起來很奇怪,但確切的說,這應該是我的第一部小說。)每個人寫小說的目的不同,這個華髮班白的女人是為了希望能在逝去以前釋放自己,可見她終其一生都被無法彌補的過錯所困擾。
是什麼釀造了【贖罪】裡讓人深感內疚的遺憾?是心中的渴望、妒嫉與無知,讓漫天的想像遮蔽了所目擊的真實。相較於許多其他不同的影片來說,它的結局令有一番味道,不到最後一幕,是無法完整摸清整個故事內容的。  

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死亡筆記本 DVD
關於死亡筆記本更詳細的介紹
因應過年會在除夕播放的第二集,而寫的第一集心得,因為內容涉及謀殺,而且它的角度是站在一個法律與道德的模糊地帶,所以一開始在社會上便引起廣泛的爭議與討論。很多人最關心的是,如果他們手上也有一本死亡筆記本,自己會下什麼樣的判斷。 

這部片對社會本身其實含有很多的諷刺,首先便是法律的制裁與社會正義的定奪,有時並非站在同一邊的,即使在這樣看似平等的社會,卻可以因為很多法律的漏洞、金錢的推磨,使得許多小人物成為弱勢的一群。 
再來的一點是,為什麼死亡筆記本選定的兩位主角都是年輕人,而不是專業人士或是有一定年齡的成熟族群?而且L的妝和形象還是有點頹廢,總是抓著零食吃,卻又看起來有點營養不良?如果L在一開始還沒做出很精闢的推斷前就出現,是否又能獲得眾人的信服呢? 
在這年頭裡,年齡或外在表象的東西決定了人與人之間的態度,這部片刻意反其道而行,L就是要年輕!就是要不要顧身材地大把大把地將垃圾食品送進嘴裡!就是要穿著隨便!就是要機智地勝過那群飽讀法律的專業人士! 
法律有時也許關係到一個人的生命,但是整個過程對L來說,只是一場遊戲,對於那些玩弄法律的高級罪犯,又何嘗不是? 

 
另外一點,片中的死神流克慾望很單純,純粹是用別人的生命來延續自己的生命,相對於人類而言,尤其是夜神月最後無止盡蔓延的欲望,反而顯得人類的自私與可怕。
「互相說自己是正義,卻互相殘殺,人類真有意思。」這是死神針對夜神月與L之間的爭鬥所下的一個結語,卻一語道盡很多人類世界的紛擾。 
「權力使人腐化」,曾有人這麼說過,也許這有一半的真實。 
其實這部片的片頭當初給我的感覺是搞笑片,可能是因為每個人的死狀配上背後的音效,都顯得格外唐突。死神愛吃蘋果這點,我也覺得很有趣,畢竟蘋果是健康食品,而且雖然是死神,表現出來的卻像是一個孩童般的心靈,讓人看久了也不會覺得畏懼。 
不用去斷定別人的生死,沒有伴隨而來的苦惱與恐懼,我想我是幸福的。

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博物館驚魂夜 驚奇版 DVD
較詳細的電影介紹 小時候不知道有沒有人曾幻想過:自己獨自一人待在博物館裡,與陳列物共處一室? 
賴瑞原本只是個在等待著機會去完成他的夢想的人,就像多數的人一樣,但是為了兒子,決定姑且找一份穩定的博物館警衛工作,誰知道卻帶來如此多的「驚喜」,這似乎在告訴我們:人的一生本該就是個驚喜。 
羅斯福和賴瑞的對話,總是出現一些很富哲理的內容:「 人必須要依靠自己才能活得精采, 人必須要從自身找答案。 」、「 有些人天生偉大,有些人需要後天琢磨。 」和「萬里之行始於足下。」這些話都很適合用來鼓勵在生活上遇到挫折的人或是剛出社會的年輕人。 

最後,當賴瑞在尋求羅斯福協助的時候,羅斯福還說了一句令人印象深刻的話:「我是用蠟做的,你是用什麼做的?」雖然聽起來有點諷刺的意味,但是同時也是希望人們不要妄自菲薄。 

這部片我覺得使用了很多轉喻的手法,例如,山頂洞人使用打火機,而讓自己著火,象徵著當人類使用著自己不懂的科技時,就容易帶來災難。還有心理與視覺上的誇張對比,例如,恐龍的龐大身軀底下有著弱小的心靈。 

除了加上一些天馬行空的幻想以外,還融合了一些小說與電影的橋段,像是「侏儸紀公園」、「格列佛遊記」等。同時它也反映了一個現實,博物館在平日的時候,多半是冷清 的,沒有太多人過問的。因為博物館裡展示的東西多半與自己的生活沒有牽連,有時願意去參觀的目的,是因為它的話題性,而非裡面的內容,所以瀏覽的時候,也像在走馬看花。稱「博物館管理員」為「值得尊敬的那位」,也象徵著陳列物保存的不易與博物館經營的難處。 

但是博物館裡面的東西,對我們來說不重要嗎? 

美麗的博物館導覽員引述羅斯福總統的想法: 他認為越了解歷史,就越能適應未來。 

人都是由經驗學習而來的,過去的經驗可以避免一再地重蹈覆轍,所以經驗很重要。
還有一個值得注意的小部份,就是前任管理員所給的指導手冊。當我們一開始被賦予一項新的工作時,前面的人可能會傳承一些聽起來微不足道的經驗,有些人可能就會把那些經驗當做耳邊風,直到遇到狀況的時候,才開始著急著努力回想之前聽到的是什麼,但是指導手冊就是「指導」手冊,它也許能幫助你進入狀況,但是很多事情還是需要隨機應變,有時候自己努力開創的結果,可能還會比原本的守則更好。

也許很多人看了這部片以後,只是單純地認為這是搞笑片,但是我覺得這是一個可以讓人再去思索與重視博物館價值的好機會,也希望大家在 2 月 10 日 ( 初四 ) , PM9:00 STAR MOVIES 看到這部片的時候,能夠更用心地去體會別人想要表達的意思( Try to read between the lines. ) 。 

衛視電影台:http://www.startv.com.tw/cmov/index.asp
STAR MOVIES:http://www.startv.com.tw/emov/index.asp
看電影好康活動:http://4c.pchome.com.tw/campaign/2008/66starchinesemovies/
歡迎親朋好友於年節觀看後,回到這裡來分享觀影心得
P.S. 原本想加入  "黃金寫手計畫" ,結果還是來不及......(我還特地熬夜看)

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